Mimmo Paladino, seguramente sin proponérselo, continúa representando la esencia de la Transvanguardia imaginada por Achile Bonito Oliva a finales de los setenta. Una poética nómada la de Paladino, que incursiona en las más diversas tendencias y medios. Puede ser abstracto, figurativo, conceptual. Ha sido pintor, grabador, escultor y director de cine. Una constante, sin embargo, en esta poética de la trashumancia. Me refiero al carácter mítico, no necesariamente fantástico, de su producción. La aparente impersonalidad de sus figuras es más bien una expresión de atemporalidad. Como su puerta de cerámica en Lampedusa, la cual, como el objeto de Kubrick en su Odisea del espacio, parece haber estado allí desde siempre. Lo mismo con sus figuras humanas o con sus caballos. Y, sobre todo, con sus durmientes. La atemporalidad es uno de los atributos del mito, y es lo que siente al ingresar en la estupenda sala subterránea de Palazzo Citterio, que hospeda las 32 figuras de la obra (faltan los cocodrilos del proyecto original) de Paladino.

Superada la inevitable relación con los moldes de cuerpos calcinados de Pompeya y Herculano, comenzamos a sentir la diferencia. El logos de la historia frente a la poesía del mito. No se trata de representaciones de cadáveres, víctimas de algún violento episodio, esta gente no está muerta, como a primera vista parece. La atmósfera no es la de un cementerio o una morgue. Una tenue energía surge de estos cuerpos. La energía de la vida que, a pesar de las fragmentaciones y mutilaciones, se mantiene en estas figuras. A medida que nos acercamos, comenzamos a sentir la respiración relajada de estas figuras durmientes. La simpatía es inevitable, y se mantiene a lo largo del recorrido. La iluminación es la más discreta. O luz, o sombra, sin el desgarrado dramatismo de Caravaggio o la elegancia de Vermeer. Como se sabe, una de las condiciones necesarias para un sueño reparador es la baja intensidad de la iluminación. Paladino lo sabe y no quisiera que sus figuras fueran despertadas por exceso de luz. Lo mismo la música, encargada de propiciar una especie de efecto Mozart entre los protagonistas de la instalación. Todo ha sido pensado para propiciar un largo sueño. Conmueve, como reconoce Massimo Cacciari, consecuente admirador del trabajo del artista campano, conmueve la piedad (pietà), la dulzura (dolcezza) con la que han sido forjados los protagonistas de este sueño ininterrumpido. Como es habitual en los trabajos de Paladino, sus caballos, sus puertas, estos durmientes, tienen una inquietante connotación arquetipal. Su origen hay que rastrearlo entre los habitantes de la caverna. Aquellos antepasados que se entregaban al sueño con desconfianza ante la inseguridad de poder despertar al día siguiente. En una condición tan insegura nada era seguro. La versión que, de manera admirable, ha presentado Palazzo Citterio, obvia la presencia de los cocodrilos del original. Unos tres o cuatro réptiles de la versión original, subrayan esta alusión a los arquetipos. Aunque me cuesta reconocerlo, tengo la impresión de que estos durmientes se encuentran bien donde están. Se trataría de una crítica a la realidad histórica. Preferimos soñar, parece que dijeran los treinta y dos cuerpos dormidos, antes que vivir la pesadilla de estar despiertos. El espacio del Palazzo Citterio, en este montaje memorable, es el espacio ideal. Nada mejor que una sala subterránea para seguir durmiendo.

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